Målet för adam® musikskola är att ge barn och ungdomar musikundervisning i ensembleform från början. Undervisningen är baserad på musiken som kan engagera dem och stimulera till umgänget kring musiken.  Bred repertoar läggs ut och denna tillgänglighet skall bidra till merspelandet. Umgänget och samspel med lärare/handledare skall ge tillfällen att genomföra låtar med hela kompet. På så sätt tränas känsla för rytm och gehör samt  scenisk närvaro. 

 


I år initierades samarbete med Montessoriskolan.

Blockflöjt för de yngsta, tvärflöjt,   saxofon, gitarr, piano, keyboard och elgitarr för 10-åringar. En rockgrupp med sjätteklass elever.

Allt började i våras. En experimentgrupp av elever i åk 2 spelade blockflöjt i tio dagar med hjälp av adam® metoden.

Skolavslutningen kröntes med flera melodier spelade av barnen. Ett entusiastiskt mottagande från närvarande barn, lärare, föräldrar har resulterat i att skolledningen önskade ett samarbete. 

Musikaktiviteter med adam® har visat sig av stort intresse för en friskola med nytänkande profil, med  huvudmålet barnet i fokus.       



Läromedel


Spela blockflöjt med adam® del 1b
Spela blockflöjt med adam® del 2
Spela blockflöjt med adam® del 3

Spela blockflöjt med adam® Jul del 1


Spela med adam®
böcker finns sedan för
altblockflöjt, tvärflöjt, klarinett, saxofon, valthorn, trumpet, trombon, fiol och melodika. Vissa av dem i två delar samt en Julbok. 




Spelkort


Kortlekar med melodier på är poppis bland unga blockflöjtare. Man laddar korten på flöjten och är fri att röra på sig medan man spelar musiken!


Skriv eller maila till oss. 
Dela med oss dina synpunkter och iaktagelser.
Inledning
       Flerårigt arbete med barn och ungdomar har bidragit till att utveckla och förädla adam® konceptet. Ledstjärna i dess filosofi har alltid varit barnens behov av och förväntningar kring musikupplevelsen samt önskan att själv kunna spela.   
Kärna
En tes
      En fördjupning i barnens värld, deras sätt att förhålla sig till musiken skapar i sig ett verktyg till att utvinna och använda deras inbundna potential inom området. 
Barnens perspektiv
        För barn är steget mellan fantasier och konkreta ting litet. Det emotionella är vida överlägset det intellektuella. Glädjen kring...., leken kring.., "jag kan" strävan och liknande är självklart i tillvaron för barnen. Detta gäller musiken i allra högsta grad. Musiken som barnen har en positiv attityd till, tycker om och önskar att mäkta spela.
Hur skall man lära barn spela?
        Att garantera ett lyckat spelande av visor, låtar, hits eller stycken är det mest väsentliga målet i begynnelsen. "Jagkandet" är högsta begär för barn. Stor och ständig ökande repertoar förstärker självkänsla, utvecklar så väsentlig del av musicerandet som fingermotoriken  mm  mm 
En frågeställning tränger sig på: Är det rätt att införa noter i ett skede där det visar sig att de flesta barn har svårt att ta till sig, eftersom att klara musiken med en gång är det deras högsta önskan. Notkunnande är ju inte längre ett villkor, ett måste för att lära sig spela. Beviset om detta ligger hos de tusentals och åter tusentals pop & rock artister, country och folkmusiker, spelmän av olika slag, alla som lever sina glädjerika musikerliv sidan om notkunskapen.  På deras kreativa musikutövande vilar en omfattande musikindustri med artister som vi både gillar och köper. I andra kulturer används andra sätt att förmedla musiken till efterlevande. Syftet med att anlägga detta perspektiv är inte att direkt kritisera den traditionella modellen men vi hävdar att notinlärning bör göras i senare skede när spelandet är redan individens egendom och när elever i fråga visar beredskap i ämnet.
Demokratisering
          En sådan förhållning till inlärningsproblematiken möjliggör en snabbare utvecklingsprocess. En tydlig demokratisering sker genom att chanser till ett lyckat  spelande jämnas ut bland eleverna då alla förstår greppsystem och kan nu sysselsätta sig själva och visa varandra. Även barn med förståelse svårigheter kan hänga med i en helt annan omfattning. Systemets klarhet och enkelhet inger självsäkerhet och stimulerar spellusten. Den kan sättas igång närhelst man finner den lämplig. Detta har en avgörande betydelse för adam® systemets effektivitet och popularitet hos barn.    
Digital kod adam®
        Adam® sifferkodsystem underlättar och snabbar på inlärningsprocessen. Koden visar entydigt det sätt instrumentet ska greppas på. Just detta är det allra  viktigaste för nybörjande själar. Den nutida människa, barn som vuxen har ett förkrossande antal melodier i sitt minne, även sådana med komplicerade rytmer. Alla dessa melodier har denna nutida människan förvärvat på samma sätt som sitt modersmål, genom sin fantastiska gehörsförmåga kallad musikalitet. Vi hävdar att det enda problemet med att spela dessa melodier är att veta vilka grepp som skall användas till alla de tonföljder som redan finns i huvudet. Tillkomsten av adam® pedagogik möjliggör spelande av en bred melodirepertoar på alla instrument. Den åtföljs av glädje och spontanitet. Barnen spelar låtar de tycker om och umgänget med musiken karaktäriseras av välbefinnandet. Därav stor effektivitet, rikedom på upplevelser och självkänsla. 

 

Hur ska man ta tillvara på barnens potential?

      

        En behaglig och rolig atmosfär vid musikaktiviteter stimulerar spelandet. Den spelande tar till sig dess olika ingredienser inklusive kunskap. Ett barn som aktiveras på behagligt sätt gör framsteg rätt snabbt. De märker att de duger och får bra självförtroende. Grupparbete motiverar deltagare sinsemellan. 
De erfarenheter som adam® pedagoger gör i Sverige bekräftar att det inte finns omusikaliska barn. Varje barn som gärna vill spela kan det i sin egen takt. Det viktiga är att på ett effektivt sätt förmedla information. Vi har uppfunnit och arbetat fram ett sådant sätt som vi ser som universal och oöverträffat. Varje barn förstår det och accepterar. Våra barn är obegränsat musikaliska, det vittnar de själva om. Jag har aldrig hört ett svenskt barn som inte kunnat prata svenska med språkets rätta melodi, rytm och intonation. Barnen kan också anamma olika dialekter och även andra språk som de ofta kan höra i olika media. Musiken är också ett språk i media numera, ett väldigt internationellt språk. 
Slutligen  understryker vi att i nybörjarskedet och så länge individen inte själv väljer, får inte musikspelandet jämställas med hårt arbete och börda. Spelandet ska ge lust och glädje så mycket som möjligt över den förvärvade musiken.  Låt oss främja gehörsspel i begynnelsen och vänta med själva studerandet. Belöningen blir flera musikutövare, en välkommen konsekvens.

Vem o var än så länge....
Lärare:
Magnus Ekwall
Istvan Gabor
Peter Hajabac
Rickard Hauer
Elisabet Hjelm
Per Jönsson
Olof Löfgren
Magnus Rydlöv
Annika Sjöström
Madeleine Svensson
Peter Zimny
Adam Zimny
.........

Skolor:
 
Burlöv Musikskola
Malmö Kulturskola
Malmö Montessoriskola
Mönsterås Musikskola
Olofström Musikskola
Skurup Musikskola
Staffanstorp Musikskola
Viken Montessoriskola
......

AdamMusikSkola (Noten-Synten) Malmö         www.noten.nu

Ekonomiskt perspektiv 
     Det specifika med adam® pedagogiken är att den är så lämplig som gruppmetodik. Utarbetat program och filosofi gör det möjligt att med fullt effektivitet och en  ensemblekänsla ha större grupper av unga musikanter. 

Det är inget större problem att ha flera om alla spelar rätt! 
Det gör man i olika stora orkestrar. 

Man kan ha grupper om ca. 10 elever på små och tonsvaga instrument som t.ex. blockflöjt och gitarr, ca. 5-6 på träblås och stråk 4-5 på brass. Ålder på de som ska ingå har självklart en viss betydelse för gruppstorleken. 
En sådan form av gruppinlärande är attraktiv och  inspirerande. 
De sociala aspekterna är också viktiga. 

adam® ger mycket goda odds för att flera kan lyckas. Därmed möjliggör man för flera en harmonisk och social utveckling, vilket, utifrån samhällsperspektiv, står högt i kurs. Musicerandet är en av vägarna mot de målen. 


adam® bidrar också till att på det sättet fostra och på sikt förberedda  åhörare till att ta emot musik av t. ex. mer seriös karaktär, att ha förståelse och uppskatta skickligheter hos de som sysslar med den reflektionsnära musiken. En som själv spelar kan bättre bedöma och bli berörd av andras spelskicklighet.   Musikens integrationskraft
bidrar till gemenskapen. 

Lärarens nya 
perspektiv
Nutida läraren är en person med bred kompetens, kan 
flera instrument 
och har kännedom 
om de övriga utifrån hanterings perspektiv.  

En sådan lärare har
omväxlande tillvaro och större möjlighet att få ett mer stationerat arbete istället för att ständigt förflytta sig från skola till skola.
 
Musikskoleverksamhet
kan mer inrikta sig på upptagnings område "nära skolan", där elever i en stadsdel utgör underlaget för den verksamhet som blir automatiskt en för området viktig kulturell och social angelägenhet.